A la veille de APPROUVE Jour de la Victoire se souvient ceux que nous lui a donné: le sang versé pour leur patrie, la lutte contre les ennemis sur le champ de bataille, a travaillé jour et nuit à l'arrière, SAUVER DES BLESSES ET FOURNIR combattants avec tout ce dont vous avez besoin pour couvrir l'événement, élève l'esprit et inspire ESPOIR. Texte: Katerina Baginskaya, experte en art, fondatrice de la galerie et du studio Baginskaya
Il est arrivé historiquement que chaque guerre ou révolution inspire les artistes à de nouvelles toiles du genre bataille. Ils reflètent les thèmes de la guerre et de la vie militaire, des grandes batailles, des émotions des soldats et des gens ordinaires. Les œuvres sont conçues pour perpétuer l'événement, exalter les héros, éveiller les sentiments patriotiques. Parallèlement à ce genre classique, dont les racines remontent loin, il existe une affiche qui s'est généralisée au 19ème siècle (auparavant, il n'y avait que peu d'œuvres de cet art). L'affiche était de propagande ou de nature cognitive. Et au XXe siècle, son utilisation s'est considérablement développée. Rappelons-nous les artistes de la période de la Grande guerre patriotique de 1941-1945, leur contribution à la victoire sur le fascisme et leur influence sur la population dans les années d'après-guerre.
Le genre de bataille des beaux-arts existe depuis l'Antiquité. Dans l'Antiquité, dieux et héros étaient en constante confrontation, comme en témoignent les arcs de triomphe de Rome, les pignons et les frises des temples orientaux. Au Moyen Âge, le thème de la bataille était présent dans des miniatures de livres, des icônes et même des tapis. La Renaissance a contribué à renforcer la popularité du genre de bataille. Paolo Ucello, Piero della Francesca, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Titian et Tintoretto - voici une liste incomplète des artistes de la Renaissance italienne qui ont popularisé ce genre. En dehors de l'Italie, au XVIIe siècle, le Français J. Callot exposait, dans ses eaux-fortes, la cruauté des soldats. Les toiles de l'Espagnol Diego Velazquez ont une signification socio-historique, et les événements militaires gravés sur la toile ont une signification éthique profonde. Les toiles de bataille du flamand Peter Paul Rubens sont pleines de dynamique et de drame. Les artistes d'une période ultérieure ont commencé à manipuler la composition afin d'exalter le héros des événements.
Au 18ème siècle, un genre de bataille patriotique est apparu en Russie, tel que la bataille de Kulikovo et la bataille de Poltava, attribuée à Ivan Nikitin, ainsi que les œuvres de Grigory Ugryumov et Mikhail Ivanov. Au tournant des XIXe et XXe siècles, avec le développement du réalisme, des changements se produisirent également dans l’image de la bataille: les aspects de paysage, de genre et de psychologie s’intensifirent. Si les artistes des années passées avaient pour tâche d'exalter le commandant, leur attention a maintenant été attirée sur les scènes quotidiennes et les émotions des soldats ordinaires, comme par exemple dans les peintures de Pavel Kovalevsky et de Vasily Polenov. La bataille navale est florissante en Russie grâce à Ivan Aivazovsky et Alexei Bogolyubov. Il convient également de noter le travail incroyablement vrai de Vasily Vereshchagin, condamnant le militarisme, l'épopée des exploits militaires du peuple par les mains de Vasily Surikov, l'ancienne épopée russe racontée par Viktor Vasnetsov et les panoramas de bataille créés par Franz Roubaud.
Dans le contexte d'un monde en rapide mutation, de nouvelles découvertes et inventions du XXe siècle, le rôle de l'art dans la société est à présent repensé. Cela a également affecté le genre de bataille, qui a subi des changements radicaux, élargissant considérablement ses frontières et gagnant un nouveau sens artistique. Les images symboliques profondément émotionnelles créées par Pablo Picasso, Jose Orozco, Maruki Iri et de nombreuses autres personnes protestent contre le fascisme, les guerres et les traitements cruels et inhumains infligés à des personnes.
Les peintres de la bataille soviétiques ont tout d'abord loué l'amour pour la Patrie, la constance et le courage des soldats, l'unité de l'armée et du peuple. Pendant la Grande Guerre patriotique, l'image d'un héros patriotique qui se battait pour sa patrie intéressait les artistes, pas moins que les images des grands commandants. Par exemple, «Défense de Sébastopol» d’Alexandre Deineka est une scène dramatique. L’artiste a non seulement perpétué le grand événement de 1942, mais a également magnifié le soldat ordinaire - c’est la principale différence entre les peintres de bataille du XXe siècle.
Bien que les peintures avec des scènes de bataille ne soient pas accessibles à tout le monde, l'affiche a acquis une popularité particulière. Après tout, c'est lui qui, avec la simplicité apparente d'exprimer des pensées et des images, a eu un impact important sur l'esprit des gens ordinaires. Au début du siècle, Kazimir Malevitch, El Lissitzky, les frères Shtenberg s’y intéressèrent et avec le début de la Seconde Guerre mondiale, l’affiche commença à jouer un des rôles principaux dans les activités de propagande du gouvernement soviétique.
L’affiche "La mère patrie appelle!" Est l’une des œuvres les plus significatives. Irakli Toidze. L'artiste a commencé à peindre un tableau juste après l'annonce du Sovinformburo le 22 juin 1941 sur le début de la guerre et déjà en juillet, une affiche représentant une mère appelant à la défense de la mère patrie était imprimée à plusieurs millions d'exemplaires.
Une mère bien intentionnée, une mère percée des murs d’usines d’entrée, de gares de chemin de fer, de centres de rassemblement, de bureaux gouvernementaux, de bureaux de fermes collectives, de cuisines familiales et tout simplement de clôtures. L'image de la patrie sur le visage d'une femme simple est devenue si populaire qu'elle a été réimprimée à plusieurs reprises. Les affiches de propagande "TASS Windows" ont joué un rôle important. Elles ont été conçues pour remplir les mêmes fonctions que les affiches ordinaires, mais leur différence significative réside dans la luminosité de l’image et le temps de production minimum, ce qui vous permet de réagir instantanément aux événements. Les affiches Tassov ont été produites en petits caractères, car elles ont été créées manuellement à l'aide d'un pochoir.
L'atelier d'artistes militaires du nom de Mitrofan Grekov joue un rôle particulier dans la création de tracts politiques et de campagnes. Il a été créé en 1934 et avait un caractère éducatif. Depuis 1940, il réunit des artistes professionnels. Pendant les années de guerre, les étudiants ont servi dans l'armée, réalisant des croquis à grande échelle, peignant des portraits de héros, se consacrant à l'impression de première ligne et créant des feuilles de guerre et des dessins animés. Dans l'après-guerre, le thème de l'exploit était souvent utilisé en peinture, comme par exemple dans les peintures «Mother» de Boris Nemensky et «Victory» de Pyotr Krivonogov. Dans de nombreuses villes de l'Union soviétique, ainsi qu'à l'étranger, des monuments monumentaux de gloire militaire ont été créés. D'une part, cela renforçait les sentiments patriotiques du peuple et, d'autre part, cela perpétuait les événements les plus importants de l'histoire de la Patrie. Et grâce aux efforts des journalistes, des écrivains, des reporters photo et vidéo, des réalisateurs et caméramans, des artistes et de tous ceux qui ont soigneusement rassemblé et conservé des documents sur les événements de ces années, nous avons encore la possibilité de restaurer la chaîne d'événements, d'évaluer et de conclusions si nécessaires pour prendre les bonnes décisions à l’avenir.
