DIVA VIRTUELLE, ARTISTE HONORÉ DE RUSSIE, PERSONNALITÉ DE NOMBREUX COUVERTS DE PREMIÈRES PUBLICATIONS BRILLANTES ÉTRANGÈRES, MÈRE DE TROIS ENFANTS, ÉLÉGANT ET BEAUTÉ STATIQUE, DÉPASSANT.
Tout le monde sait que c'est son nom de scène. Qu'est-ce qui se cache derrière lui? Afin de découvrir le secret de sa popularité et de l'interviewer, les publications occidentales sont en ligne. Et ce n’est pas la peine de rêver de la retrouver pendant son temps libre, entièrement consacré à sa famille. Cependant, j'ai eu de la chance. Au plus fort de la saison touristique à Dubaï, j'ai rencontré Valeria, son mari et producteur Joseph Prigogine, et toute leur famille, amicale et gaie.
Bonjour Valeria J'aimerais commencer notre conversation par votre concert d'anniversaire au Kremlin, où vous avez interprété des romances russes accompagnées d'un orchestre symphonique. Comment est née cette idée et à quel point sa mise en œuvre a-t-elle été compliquée?
Cela n'a pas commencé tout d'un coup. Mon tout premier album, sorti en 1992, était entièrement consacré aux romances russes. J'ai ensuite essayé de les lire d'une nouvelle manière, dans mon interprétation. J'ai pris de tels arrangements qui ne ressemblaient pas du tout aux idées canoniques traditionnelles sur la romance. Après cet album, j'ai eu beaucoup de fans - des gens qui ont aimé cette musique dans ma performance. Les années passèrent, mais tout ce temps, peu importe ce que je faisais, quelles que soient les chansons que je chantais, on me demandait à chaque concert de jouer un ou deux romans et de me demander quand mon concert avec des romans russes aurait lieu. Et comme cette année était l'anniversaire de mon activité créative, nous avons décidé de nous tourner de nouveau vers ce genre sans âge, car nous ne voulions pas suivre la voie banale et organiser simplement un concert avec de nombreux invités. Bien que je sois une personne qui aime regarder en avant et penser à l'avenir. Et cela m’a semblé et il me semble qu’il est trop tôt pour tirer des conclusions ...
En général, en pensant au concert, il m'est apparu clairement que le moment était propice à la romance. Maintenant, les gens sont un peu fatigués des rythmes usés, des sons techniques, du format ... Ici, au fait, explique à nouveau pourquoi soudainement, sans aucune raison, le genre de la chanson est devenu si populaire. Il semble que, dans l’ensemble, il s’agisse d’un mannequin d’une telle intensité, mais les gens ordinaires le prennent avec joie. Pourquoi Oui, parce que je veux quelque chose de réel, de véridique, une sorte de mot vivant. Pas seulement de la musique pour les jambes et des paroles légères ...
Bien sûr, en choisissant un projet similaire, nous avons compris son ambiguïté et même le danger quelque part. En tout cas, je suis un artiste d'un genre populaire et on ne sait pas comment mon public habituel pourrait réagir au nouveau répertoire. Mais aujourd’hui, je peux affirmer avec assurance que, tout d’abord, nous avons reçu un immense plaisir esthétique. Le projet s’est avéré tout simplement étonnant d’un point de vue musical et, en général, ce n’était pas tout à fait un concert du genre philharmonique.
Quoi qu'il en soit, le ton était complètement différent, parce que je chantais toujours des romances à ma manière, et que la musique retentissait dans le concert. Et tout cela accompagné de 140 musiciens de l'orchestre symphonique. Lors du concert, j'ai interprété d'anciennes chansons de l'époque soviétique et plusieurs nouvelles, celles qui s'inscrivent dans le contexte général.
Nous travaillons sur ce concert depuis plus d'un an. Certains arrangements, qui n'existaient tout simplement pas, en valaient la peine! Après tout, les romances russes ont été écrites pour la performance de chambre. Nous avons également répété pendant très longtemps, en vérifiant chaque son, en écoutant comment il tomberait esthétiquement, comment il coïnciderait avec la voix. Ensuite, ils ont répété avec un orchestre de Saint-Pétersbourg, puis la chorale a répété séparément, l'orchestre séparément. Mes musiciens ont également participé à tout cela. C'était dur! Mais si intéressant.
Tu es une femme courageuse. De nos jours, seuls quelques-uns des artistes populaires décident de travailler avec un orchestre à part entière ...
Vous voyez, aujourd'hui, il y a une certaine tendance sur la scène - beaucoup essaient de jouer avec l'orchestre. Mais qu'est-ce que cela signifie? C'est à ce moment-là que les sons en direct se superposent à certains arrangements prédéfinis - cordes ou synthèses - et que l'orchestre est engagé. Mais ce ne sont que des taches. Parmi les œuvres récentes de chanteurs de pop contemporains, je ne me souviens pas qui aurait joué tout le concert avec l’orchestre.
Nous n'avions pas un seul son enregistré. Pourquoi l'orchestre a-t-il été pleinement impliqué dans mon programme? Oui, tout simplement parce que nous voulions utiliser toutes les fonctionnalités et toutes les couleurs de la vraie musique symphonique. Bien sûr, tout cela a compliqué la tâche. Et pour l'enregistrement, et pour la réalisation de la scène. Nous avons enregistré avec notre propre studio unique à Moscou. Nous avons des maîtres incroyables de leur métier! En un mot, nous voulions faire quelque chose de bien et de bien. Parfois, il semble que de telles expériences ne trouvent pas de réponse complète. Peut-être pas nécessaire. Cependant, je pense que le public reconnaissant a pu apprécier notre travail.
Ailleurs, à part le palais du Kremlin, avez-vous donné ce concert?
Oui En plus du Kremlin, nous avons travaillé deux fois sur ce concert - à Saint-Pétersbourg et à Iekaterinbourg. Et les deux fois avec beaucoup de succès, pour lesquels je suis reconnaissant aux organisateurs de notre tournée. À Ekaterinbourg, par exemple, il existe un tel organisateur fou, prêt à expérimenter et à ne travailler qu'avec des artistes qu’il aime. Et il n'a pas perdu. Le public a pris le concert avec un bang! Il y avait une salle comble. Une semaine avant le concert, nous avons envoyé tous les instruments à l'Oural avec une remorque, tout le personnel de l'orchestre est arrivé! Bien sûr, d’une certaine manière, c’était une aventure. Malheureusement, tous nos invités n'ont pas pu sortir. Alors, Raymond Pauls ne pouvait pas venir. Mais ensuite, David Tukhmanov et Joseph Davydovich Kobzon sont arrivés, avec qui nous avons chanté. C'était très important pour moi de faire un tel concert, il s'est avéré être une sorte de création d'époque et est devenu spécial pour moi, car il est impossible de le répéter. De tels projets sont toujours beaucoup plus compliqués que même les concerts de pop les plus difficiles. Et je suis fier du succès de mon projet d'anniversaire!
Valeria - Vous êtes une chanteuse avec une gamme de voix unique. Pour moi, spectateur et auditeur, votre participation à l’émission télévisée "Phantom of the Opera" sur Channel One a été une révélation. Qu'est-ce que cette expérience est devenue pour vous?
Ce projet est une histoire séparée. Je m'intéressais à y participer. En aucun cas, je ne prétends être le lauréat d'un chanteur d'opéra, j'ai une éducation complètement différente et une école différente. Pour la première fois de ma vie, je suis entré en contact avec un répertoire que je n'avais jamais joué et il serait peu probable que je n'aurais jamais achevé ce projet s'il ne l'avait pas été.
J'aimais travailler avec des airs d'opéra à ma manière, en essayant de les exécuter de façon reconnaissable. À mon avis, en général, ce projet s’est avéré très utile en termes de diffusion et de vulgarisation de la musique classique. Les spectateurs qui assistent à des concerts d'artistes pop ne se rendent généralement pas dans les salles où se joue de la musique classique.
Après avoir interprété l'air de Dalila de l'opéra de Saint-Saëns du même nom lors de la première émission, mes fans m'ont immédiatement écrit sur Twitter: «Que c'est bon!
Et le lendemain sur la chaîne "Culture", le même opéra dans son ensemble! Imagine! Les gens ont au moins découvert qui était Saint-Saens, puis ont commencé à rechercher sur YouTube diverses représentations du même opéra. C'est-à-dire qu'une réaction en chaîne a commencé.
Et je suis heureux que grâce à notre projet, au moins quelques personnes aient été en contact avec les classiques. C'est déjà génial! Bien sûr, les universitaires ont tourné le nez et ont dit: "Eh bien, vous êtes quoi? Ce n'est pas cette performance!" Mais nous n'avons pas prétendu aller dans leur camp. Nous avons simplement attiré l'attention d'un large public et d'auditeurs sur le genre de l'opéra.
Et c'était juste. Malheureusement, il n'y a pas d'autre moyen. Même les musiciens classiques essaient de trouver des astuces pour attirer l’attention d’un spectateur inexpérimenté.
Mais les mêmes musiciens classiques, représentants de la vieille école, estiment généralement que rien de nouveau ne peut arriver dans la musique, et même dans l'art en général. Êtes-vous d'accord avec ça?
Je serais probablement d'accord. Parfois, en réalité, il semble impossible de trouver quoi que ce soit de nouveau, toutes les ressources créatives du monde ont été épuisées. Tout a longtemps été dit, joué-rejoué, chanté-répété.
Et tout cela est compréhensible. Maintenant, si nous regardons en arrière dans les années 1990, alors que nous soulevions une nouvelle vague de pop en Russie, il nous semblait que nous avions commencé à faire quelque chose de réel, qui en valait la peine, et cela a une place sur les ondes, et cela intéresse quelqu'un! Et que nous nous approchons de l'Ouest! Mais en fait non, rien ne s'est passé en particulier. Au contraire, les disques ont cessé de vendre. Partout Et avec l'avènement d'Internet, et en général, le phénomène de la vente de disques a été réduit à néant. Et il est devenu évident pour tout le monde que tout art sérieux a besoin d'un soutien financier. Autrement dit, les artistes, quel que soit leur genre, ont simplement besoin d’argent.
Mais où les trouver? Maintenant, tous les artistes sont en pleine autonomie et autofinancés. Ce que j'ai gagné lors de concerts, de voyages dans des villes et des villages, que j'ai investi dans mon équipe et moi-même, je l'ai compris. Les projets à grande échelle, tels que ceux que nous avons réalisés au Kremlin, ne sont toujours pas rentables. Il est impossible de les récupérer. Vous ne pouvez obtenir une satisfaction morale que grâce à un travail de qualité et à la joie apportée au public.
C’est bien que mon concert d’anniversaire du Kremlin puisse être acheté sur disque. Nous avons travaillé pendant trois mois pour l’enregistrer en bonne qualité. Et ils viennent de sortir le disque sur le marché. J'espère qu'il trouve son auditeur.
Il s'avère que personne n'est prêt à aider les artistes?
Nous n'avons pas de telles structures. En Occident, il y avait des sociétés qui, en utilisant certains «crochets» et stratégies de show-business bien connues, pouvaient créer une nouvelle pop star à partir de rien. Mais maintenant, ils n’ont pratiquement plus rien de cela, aucun de ces professionnels n’est plus. En Russie comme dans les pays occidentaux, tout est aujourd'hui commercialisé. Si un projet "tire" et recueille de l'argent, alors il apparaît immédiatement un clone, et pas un.
De manière générale, il est maintenant complètement difficile de savoir où aller. Il me semble que beaucoup sont passés complètement au côté technologique de la musique, bien sûr, parce que c'est plus rapide et moins cher. Et je suis déjà tellement fatigué intérieurement de tout cela que je veux le contraire, quelque chose de réel. Peut-être que quelque chose de faux m’arrive, je ne sais pas. Mais la musique moderne en général ne me dérange pas.
Je ne vais qu'aux concerts classiques et n'écoute que de la musique interprétée par des pianistes, des violonistes et des orchestres. Aucune des œuvres contemporaines n'inspire mon enthousiasme, elles n'ont pas les larmes aux yeux, ce qui signifie qu'elles ne peuvent pas toucher les cordes de l'âme. Oui, je peux toujours écouter les vieux trucs de Sting. Mais ce sont tous les mêmes années 1990. Ensuite, la scène était encore de l'art. Peut-être que je suis en retard et que je ne comprends pas quelque chose. J'aime toujours écouter Michael Jackson et je pense que tout ce qui se passe sur la scène aujourd'hui l'a déjà été. Et le fait que de nouvelles "stars" essayent de faire de la scène ne sont que de faibles variations "sur le sujet" ...
Quel genre de musique écoutez-vous?
Tout ça c'est maintenant. Et une grande partie de ce que je n'accepte pas est «cool» pour eux. Bien que, bien sûr, tout ne soit pas si mauvais. Par exemple, il y a eu un cas lorsque nous avons fait une tournée commune en Angleterre avec «Simply Red», et moi, ma fille Anya, et elle avait alors 16 ans, m'a persuadé d'aller à un concert ensemble. À peine, conspirant avec une petite amie, ils y allèrent. Bien sûr, insatisfait, et déjà opposé à tout ce qui se passe sur scène ... Et voilà! Elle est rentrée chez elle et ne pouvait même pas parler. Elle a crié et a eu tellement de problèmes qu'elle a eu une voix! Elle était dans un état d'euphorie complète et de joie!
Ce concert a été une véritable découverte pour elle dans le monde de la musique. Parfois, il me semble qu'il est nécessaire de commencer par l'éducation musicale des enfants. Par exemple, dans notre pays, il y a beaucoup d'enfants et d'adolescents talentueux.
La Russie est juste une forge de talent. Mais à mon grand regret, ils sont soutenus par des artistes célèbres tels que Denis Matsuev, Yuri Bashmet et Vladimir Spivakov de leur propre initiative, ou aucun. Seuls les parents et les enseignants. Mais nos enfants sont un trésor national du pays.
Même très peu de gens connaissent le concours Casse-Noisette pour la créativité des enfants, parce qu’ils n’en parlent pas, même s’il est soutenu par la chaîne Culture .... Je ne connais même pas un pays où des enfants talentueux - musiciens, artistes, chanteurs - sont soutenus au niveau de l’État.
J'ai appris que votre plus jeune fils, Arseny, avait reçu deux Grand Prix au concours de jeunes artistes à Madrid. Comment avez-vous inculqué à vos enfants l'amour de la musique?
Un exemple personnel, je suppose. Et puis, les gènes. Vous ne pouvez rien obtenir d’eux. Dans mon enfance, je n’avais même pas beaucoup de choix: j’ai grandi dans une famille de musiciens. Et je n'ai jamais pensé que je pourrais devenir quelqu'un d'autre. Tous les membres de ma famille étaient engagés dans une grande variété de directions musicales: un joueur de bouton, un saxophoniste, un théoricien ou un enseignant. Quel est un autre métier? De quoi parles-tu? La seule fluctuation était entre les professions de pianiste et de chanteuse pop. J'ai choisi le chant et la pop. Cependant, comme ma mère est une grande pianiste, j'ai aussi magistralement joué du piano pour une chanteuse pop. Mais c'était intéressant pour moi.
Dans le cas d'Arseny, je pense que quelque chose de similaire s'est passé. Il a une oreille merveilleuse et des doigts très souples. Une fois, je lui ai montré un morceau au piano, il s'en est rapidement souvenu et l'a joué. Tout le monde a eu le souffle coupé! Il me semble que dès le début, il a simplement aimé faire impression et entendre les commentaires élogieux qui lui étaient adressés. Apparemment oui! Mais ensuite, il a commencé à démonter diverses pièces de théâtre, Rachmaninov, Scriabine et enfin, il a juste ressenti le plaisir d'apprendre à jouer.
Il a sa propre manière et son attitude envers le monde de la musique. Quand il entend le jeu de quelqu'un d'autre, il peut dire que c'est faux et qu'il jouera mieux. J'aime ça chez lui.
Valeria, pour moi, tu es une femme phénoménale. Et une artiste merveilleuse, qui travaille beaucoup et qui a trois enfants. Quel est le secret de votre force intérieure?
Vous savez, je n'ai que du travail et de la famille. C'est ma force. Je crois que je suis une mère stricte, bien que mes enfants ne le pensent pas, à mon avis. Bien sûr, des conflits et des situations étranges se produisent. Cela se passe différemment dans la vie. Mais je suis sûr qu'il n'est pas nécessaire d'essayer de résoudre un conflit ou de se quereller immédiatement. C'est une approche raisonnable et probablement un secret! Étant une personne très émue, je crois qu’à certains moments de la vie, les émotions peuvent devenir les pires des conseillers. Surtout quand il s'agit d'enfants.
Votre vie n'était pas sans nuages, et c'est un fait bien connu. Selon votre récit autobiographique, un long métrage aurait même été tourné sur la chaîne de télévision Rossiya. Comment cette collaboration s'est-elle passée?
J'ai publié un livre autobiographique, "And Life, and Tears, and Love" en 2007, et la chaîne de télévision "Russia" m'a acheté les droits de son adaptation. Nous avons travaillé ensemble sur le scénario, quelque chose me plaisait, mais pas du tout. En général, il s'agissait d'un projet de la chaîne et ils ont réalisé un film conçu pour leurs téléspectateurs. Tirez sur ce film, je serais complètement différent. "Russia" est sorti avec un mélodrame, mais dans la vie, c'était un thriller.
Pourquoi je t'ai tout dit? Après le divorce, à travers les journalistes, tant de saletés et de mensonges m'ont envahi au point que je devais me défendre et tenter d'expliquer à tout le monde pourquoi je m'étais échappé de mon mari avec trois enfants. Au début, j'étais fièrement silencieux et j'ai enduré des attaques. Mais le flot de mensonges ne s'est pas arrêté. À ce moment-là, les enfants allaient à l'école. Autour de moi se trouvaient des parents, des amis et des parents qui savaient que j'avais survécu plus de 10 ans de mariage.Et un beau jour, ma voisine dans le pays, la veuve de Youri Vizbor, Nina Filimonovna, m'a raconté, après avoir lu ma première interview franche dans Komsomolskaya Pravda: "Lera, pour qui as-tu dit tout cela? Toutes ces astuces et images voilées que tu ne peux que comprendre profondément public intelligent. Nous devons parler directement, comme il est ". Ainsi, dans toutes les interviews ultérieures, j'ai commencé à dire toute la vérité et, au figuré, j'ai dirigé le "parti des femmes offensées". Il s'avère qu'il y en a tellement! Et puis mon livre est sorti, dans lequel je viens de prendre et de parler de tout. Et pas seulement pour les tristes, car dans ma vie, il y avait beaucoup de joie, de drôle et d’agréable. Croyez-moi, je considère ma vie comme heureuse!
Est-ce que ça vous fait mal que vous soyez reconnu et récompensé à l'étranger et que vous ne remarquiez pas le succès de votre travail à la maison? Vraiment, si une chanteuse pop n'est pas entourée de scandales, il n'y a rien à dire sur elle?
C'est dommage ou pas, mais c'est le moment présent. "Jaune" PR. Peu de gens se soucient du succès de l'artiste. Quand c'était mauvais pour moi, tout le monde a écrit à ce sujet, et quand c'est bon - sur quoi faut-il écrire? Les journalistes inventent souvent eux-mêmes des fables, tirant des faits de la biographie. Maintenant, il utilise aussi activement les réseaux sociaux. J'ai un blog sur Twitter et les laïcs profitent de ce qui apparaît ici pour se gonfler en articles entiers. Je suis philosophique sur beaucoup de ce qui se passe dans ma vie. Malheureusement, la Russie n'a pas encore appris à se réjouir de ses réalisations et à être fière des succès des autres. Ce n’est pas coutume de réussir. Au mieux, ils envient, au pire, la calomnie.
Sur quoi travaillez-vous maintenant?
Parallèlement à une activité de concert intense, je participe au projet de télévision musicale ukrainienne Voice of the Country. Tous les dimanches, vous devez être à Kiev pour la mise en production des répétitions et des enregistrements du spectacle. C'est un projet très intéressant. La sélection pour y participer s’effectue parmi des centaines de personnes qui le souhaitent. Nous sommes des experts, nous ne les voyons pas, nous n’entendons que chanter, puis, en nous retournant, nous comprenons parfois que la voix et l’apparence d’une personne ne coïncident pas toujours. Il n'y a aucune limite d'âge dans ce concours, ce qui signifie que tout le monde a une chance! C'est une émission de télévision très intéressante et honnête. Son producteur de musique - Konstantin Meladze, qui a mis en contact les meilleurs musiciens avec lui, a invité une équipe intéressante au jury. Et plus important encore - tout passe en direct! C'est juste génial!
Qu'est-ce qui vous donne force et soutien dans votre travail?
Ma famille Je suis heureux des succès de mes enfants et de l'absence de malheurs parmi les parents et les amis. Bien sûr, mon amour pour mon travail, car il est sincère et réciproque.
La seule chose qui existe aujourd'hui est un grand déficit de répertoire. Peu écrivent de bonnes chansons aujourd'hui. Par conséquent, nous sommes ouverts à toute suggestion, et pas seulement d’auteurs connus. Et lors de concerts, j'adore chanter tout ce que j'aime. Parce que chanter signifie la vie pour moi.
Merci pour votre temps. Nous vous souhaitons de créer, d'aimer et de chanter, pour la joie de tous.
