MAESTRO VLADIMIR SPIVAKOV - VIOLON ET CONDUCTEUR MONDIAUX ET RÉFÉRENTS, CHEF DE RÉFÉRENCE DE L'UN DES PLUS GRAND ORCHESTRE DE CHAMBRE DES VIRTUOS DU MONDE MOSCOU. LE SEUL CONCERT D'UNE ÉQUIPE À DUBAÏ EST DEVENU L'ESSENTIEL MUSICAL DE L'ANNÉE À VENIR DANS LES ÉMIRATS ARABES. NOUS AVONS RENCONTRÉ LE MAESTRO PLUSIEURS MINUTES AVANT DE SE RENDRE SUR LA SCÈNE.
Vous avez dit plus d'une fois que vous aviez des rêves prophétiques: l'archet se brisait, les cordes se brisaient ... A quoi rêviez-vous la nuit dernière, dans un avion, sur le trajet de Moscou à Dubaï?
Vladimir Spivakov (ci-après - V.S.): J'ai failli ne pas dormir dans l'avion. Après le concert, vous vous souvenez toujours du déroulement de la représentation. penser à ce qui pourrait être amélioré. La musique ne lâche pas.
Comment montes-tu sur scène à Dubaï?
V.S: Avec joie. Les gens devraient avoir le sens de la fête. Bien que le monde soit complètement différent, l'homme reste un homme - avec ses peines et ses joies, ses soucis et ses souffrances. Même les anciens philosophes grecs ont parlé des fonctions de l'art, soulignant l'hédoniste. Léon Tolstoï a parlé de communication. La Russie se caractérise par une autre fonction secrète: la consolation. Lorsque nous arrivons dans de petites villes où les gens vivent très durement, peut-être ont-ils acheté des billets avec le dernier argent, ils ont l’espoir qu’il ya une beauté et une harmonie, que la vie est un beau cadeau.
Aujourd'hui, les œuvres de Tchaïkovski, Rossini, Mozart, Piazolla seront entendues. Comment faites-vous un programme de concert, sur quoi vous concentrez-vous?
V.S.: Le programme devrait inclure le théâtre. Récemment, la grande chanteuse Elena Vasilievna Obraztsova nous a quittés, avec qui nous étions des amis de jeunesse et avons beaucoup joué ensemble. Je lui ai dédié un concert qui semblait refléter son monde intérieur. C'était la fermeture du festival de Noël de la musique sacrée à Moscou, car elle était une personne très religieuse.
Le concert a débuté avec deux choeurs a cappella de Sergey Ivanovich Taneev - une prière sur l'idée d'un désir d'amour fraternel, qui fait tellement défaut dans le monde moderne, et "De la musique éternelle a soudainement retenti." Il y avait ensuite la cantate "Jean de Damas", écrite par Taneyev à la mémoire d'un chrétien ayant vécu au VIIIème siècle et ayant servi sous le calife. Ses mots sont encore utilisés dans l'inhumation. Je ne voulais pas que la première partie se termine ainsi, alors j’ai dirigé inopinément une autre composition - Viktor Kalinnikov, The Lark: sur la façon dont il se lève, voit des distances sans fin et chante pour la gloire de Dieu.
Tout comme Elena Vasilyevna nous a quitté. La deuxième section était consacrée à ce pour quoi elle est devenue célèbre - elle a été reconnue grâce à l'interprétation de musique occidentale, notamment italienne. Luigi Cherubini a sonné le Requiem: il s'agit d'un essai que Beethoven a légué pour être joué lors de son service commémoratif. Et tout a pris fin avec l'oeuvre “Ave Maria” de Giuseppe Verdi pour la chorale a cappella de quatre chants sacrés, qu'il a écrite à la fin de sa vie, quand il est néanmoins venu à Dieu. Chaque composition du programme avait donc sa propre signification.
Vous avez dit que travailler avec des orchestres russes est plus intéressant, car ils se prêtent à l'improvisation ...
V.S.: Avec le russe et l'italien.
Et quelle est l'improvisation et la liberté de votre auteur lorsque vous travaillez avec la partition?
V.S.: Il arrive un moment où la composition se donne à vous en tant que femme ... Entièrement. Et vous commencez à le ressentir, comme si vous l'aviez écrit vous-même. Cela donne force et courage de changer quelque chose. Parce que tu es à l'intérieur et que tu sens la composition, comme ta propre peau.
Dans quelles œuvres vit votre âme? Pouvez-vous nommer au moins un compositeur?
VS: Mon âme vit dans tout ce que je fais ... Je pense qu'un tel compositeur est Bach. Goethe merveilleuse a déclaré: "Il me semble que lorsque le Seigneur a créé le monde, il a entendu la musique de Bach."
Vladimir Teodorovich, vous travaillez avec l'orchestre depuis 35 ans et avez probablement joué presque tout le répertoire classique.
V.S.: Le répertoire est immense - de la musique ancienne à la musique moderne. Nous avons enregistré des disques de Modern Portraits - les œuvres de nos grands contemporains: Arvo Pärt, Rodion Shchedrin, Alfred Schnittke, Sofia Gubaidullina, Edison Denisov ...
Pouvez-vous choisir quelqu'un de très jeunes compositeurs?
V.S: Vous savez que l'art se développe par vagues. Il existe des couches tectoniques qui dépassent de l'océan et créent des phénomènes naturels extraordinaires: tels étaient les génies du 20ème siècle - Prokofiev, Stravinsky, Chostakovitch, Rachmaninov, plus tard Schnittke. Maintenant, je ne peux pas distinguer de tels chiffres. De plus, le temps dicte le sien. Auparavant, les gens venaient écouter des symphonies, apportaient des partitions dans la salle. Maintenant, même les compositeurs essaient d'écrire des miniatures, je ne vois pas de grandes toiles. Quelque chose a changé. Puis viendra un nouveau temps, qui exigera de nouvelles couches de musique à grande échelle.
Quelle a été la principale découverte musicale et déception de votre vie?
V.S .: Je me déçois moi-même. Rarement, mais cela arrive. Tout d'abord, j'essaie de me reprocher si quelque chose n'a pas fonctionné dans l'orchestre. Si vous ne faites pas ou ne faites pas attention à un moment, je me gronde.
Vous avez eu beaucoup d'occasions de quitter la Russie. Pendant un certain temps, vous avez vécu en Espagne et à Paris. Qu'est-ce qui t'a fait revenir? Qu'avez-vous en commun et indivisible avec votre pays d'origine?
V.S.: Culture. Les racines. Littérature, poésie, langue. Je me sens comme une personne russe - avec des aspects positifs et pas tout à fait. J'étais amie avec les rois et les premiers ministres occidentaux - mais vous savez, lorsque vous venez dans une petite ville de Russie, où les gens sont assis dans un manteau dans une salle non chauffée, et après le concert, ils vous chantent «pendant plusieurs étés», que pouvez-vous comparer à cela? ! C'est ça? Tu ne penses pas?
