Texte: Dmitry Konstantinov
DAMA COMMANDANT DE L'EMPIRE BRITANNIQUE DE ZAHA HADID - LA PREMIÈRE FEMME DE L'HISTOIRE, À SAQUÊTRE DE L'ARCHITECTURE MONDIALE ET DE LA VALLÉE DU DESIGN INDUSTRIEL. Un lien de causalité entre les idéaux ANNIVERSAIRES EN IRAK CE mères britanniques et le fait qu'elle se fait, convaincre tous disent que UN MOT NOUVEAU EN ARCHITECTURE XXI SIECLE DESTINÉES DIRE sexe plus juste - il y a beaucoup d'imprévisibilité plus complexe et créative.
Bagdad, où est née Zaha Mohammad Hadid le 31 octobre 1950, était la capitale d'un pays éclairé qui, depuis 20 ans, n'avait pas encore réussi à se débarrasser du voile du protectorat britannique. Le père de famille a fait ses études à Londres et, à la maison, il était l’un des chefs du parti démocrate libéral. Mohammad Hadid a élevé ses enfants dans les traditions du multiculturalisme, sans limiter le choix de la profession. Après avoir étudié les options pour devenir chanteuse, créatrice de mode et astronaute, Zaha, 11 ans, a décidé de rester sur l'architecture. Voyager avec les parents sur les ruines de la ville des anciens Sumériens, ainsi que des magazines contenant des photographies de maisons construites par Frank Lloyd Wright, ont fait leur travail. Dessiner, selon Hadid, sa mère lui a appris.
De l'avant-garde au déconstructivisme
Après des études au gymnase catholique de Bagdad et à l’Université américaine de Beyrouth au département de mathématiques, Zaha Hadid s’installe à Londres en 1972, où il entre au AA, une sorte d’académie d’architecture relevant de la British Architectural Association. Il y aime l’avant-garde du début du XXe siècle, rêve de suspendre le "carré noir" au-dessus de la cheminée et, en 1977, il appelle son diplôme "Malevich Tectonics". Ceci est une conception du pont habité sur la Tamise, dont le cœur est un hôtel de 14 étages. Le travail reçoit un prix spécial et une jeune fille talentueuse est invitée à Rotterdam dans le studio OMA (Office for Metropolitan Architecture), fondé par l'un de ses professeurs et créateur du style déconstructivisme du hollandais Ray Kulhaas.
Lorsque le studio OMA (qui a d'ailleurs conçu le centre d'art Garage à Moscou) au début des années 80, des idées d'urbanisme déconstructif à grande échelle a finalement basculé vers le postmodernisme appliqué, Zaha Hadid se met à nager librement. Il est possible que la rencontre avec Peter Rice, qui a créé les plans de l’Opéra de Sydney et du Centre Pompidou à Paris, l’ait aidée à se décider. La vénérable ingénieure irlandaise a assuré à la fille que tous les rêves étaient réalisables et elle a ouvert le bureau de Zaha Hadid Architects à Londres. Parallèlement, il enseigne chez les AA et à Harvard, dirige des classes de maître dans des écoles d'art européennes et américaines, en maintenant le rôle de l'architecture, qui façonne plutôt que de satisfaire aux exigences de confort. En partie grâce à une telle liberté de pensée, il reste un "architecte du papier" jusqu'en 1990, jusqu'à ce que son bureau reçoive l'ordre de concevoir une caserne de pompiers pour l'usine de meubles Vitra de Vejle am Rhein, en Allemagne.
Il est symbolique que la société de meubles fondée en 1950 par Willy et Erica Felbaum ait voulu reproduire en série toutes les meilleures pratiques des constructivistes - Kandinsky, Groppius, Wright, Corbusier. D'un banc d'étudiants, Zaha Hadid, qui adorait ce public, a abordé l'ordre avec un clin d'œil - et en trois ans, la caserne de pompiers s'est transformée en une structure de béton armé rappelant la composition retrouvée de ce même Kazimir Malevich, ou le bombardier furtif stratégique top secret.
Psychédélique gelé
Il serait téméraire de dire que le public vénérable a accepté à bras ouverts le premier projet de l’architecte. Les poutres en béton armé Hadid ont complètement plié et incliné, essayant de créer l'effet d'une perspective inverse, caractéristique de son style déconstructif. Bien qu'il y ait un avantage supplémentaire, ils ont finalement commencé à parler de l'architecte. Et en 1997, lorsque Frank Gehry a commandé son musée Guggenheim à Bilbao et que tout cela est devenu courant, les clients ont commencé à arriver. En 1995, Hadid a participé à un concours de projet pour la construction d’un opéra à Cardiff et a remporté le premier tour (268 participants). Au deuxième tour, elle a 10 concurrents, dont l'ancien partenaire Ray Kulhaas.
Elle présente à nouveau son projet, que le prince Charles, partisan des nouvelles tendances de l'architecture, aime. Cependant, Roger Edwards, âgé de 60 ans, Lord Cricovell, président du conseil d’administration du Welsh National Opera (pour lequel le bâtiment est en cours de construction) insiste sur le troisième tour, dans lequel apparaît, outre Zaha Hadid, le bureau d’architecture Norman Foster and Partners. Hadid gagne à nouveau, mais le cabinet ferme le projet, redistribuant les fonds libérés pour la construction de la Millenium House à Londres.
Fait intéressant, à la croisée des millénaires, le style de Zaha Hadid commence à changer de manière significative. Les projets de son atelier au fil des ans sont différents, qu'il s'agisse du Musée d'art moderne de Rome (MAXXI), du tremplin à ski d'Innsbruck, de l'usine BMW de Leipzig ou du premier centre américain - le Rosenthal Center de Cincinnati, dans l'Ohio. Bien consciente que les meilleurs projets urbains du monde ont le même visage, Zaha Hadid décide de trouver sa propre langue. Et ici, elle réussit à faire quelque chose que ni Frank Lloyd Wright, ni Le Corbusier, ni Norman Foster n’auraient pu penser - synthétiser l’évolution de l’architecture moderne.
S'écoulant librement les uns dans les autres et formant une imbrication complexe d'éléments rappelant soit les arabesques de la fumée de cigare, soit le décor, elle a plu à la fois aux clients et aux théoriciens de l'architecture. Par la suite, un mathématicien diplômé Hadid l’appellera style ouvert «para-centrisme». Le sens de la nouvelle direction est que chaque molécule, chaque atome de ce monde a ses divers paramètres et ne pas les prendre en compte dans la formation de l’espace signifie seulement concevoir des cellules, où même si elles sont confortables pour les corps, les âmes ne le font certainement pas.
Le centre de Heydar Aliyev à Bakou, considéré par les critiques comme «l’apothéose de l’architecture soviétique, à condition que les dirigeants soient emmenés par l’Art nouveau», est devenu l’un des exemples typiques du test de la plume dans le paracentisme. Mais la langue perverse n’avait pas peur du natif de Bagdad: en 2004, Zaha Hadid avait reçu l’équivalent architectural du prix Nobel ou de l’Oscar, le prix Pritzker, qu’elle avait reçu au théâtre de l’Hermitage de Saint-Pétersbourg pour son projet de centre sportif à Londres.
En 2005, le bureau de Zahi Hadid est allé au-delà du développement urbain et a travaillé sur la conception de la voiture à hydrogène Z-car. En 2007, l’opérateur d’aviation d’affaires suisse Comlux a commandé à Zaha Hadid l’intérieur de la plus grande entreprise de jets d’affaires du parc, l’Airbus 318.
Un an plus tard, elle collabore avec Lacoste afin de produire une édition limitée de chaussures de marche en cuir, hautes et basses. fabrique des sandales en forme de serpent pour la marque de chaussures brésilienne Melissa. Ensuite, il commence une collaboration avec le studio italien Sawaya & Moroni, créant des lampes et des meubles rembourrés. À peu près à la même époque, Hadid développait une bouteille originale pour la bouteille de vin autrichienne Icon Hill 2009 autrichienne. En 2012, le chantier naval allemand Blohm + Voss, adoré de la liste Forbes, commence à construire une flotte de superyachts bioniques conçus par Zaha Hadid.
Dr. Herbert Ali, PDG de Blohm + Voss, a reconnu: «Il y a eu des tentatives d'utilisation de principes architecturaux dans la construction navale. Cependant, seules Zaha Hadid et son équipe ont vraiment réussi. Elles ont proposé un certain nombre de solutions innovantes et audacieuses, établissant une nouvelle norme en matière de conception yachts. "
Mon destin est une simple toile
En 2011, la construction de la résidence Capital Hill conçue par Zaha Hadid est presque achevée à Barvikha, dans la région de Moscou. Construit sur l'ordre du président du conseil d'administration de Capital Group, Vladislav Doronin, un manoir à plusieurs niveaux d'une superficie totale de 2650 m2 est considéré comme la première expérience Hadid dans la conception de villas privées. Mais sans aucun doute réussi. Des tours jumelles de 22 mètres élèvent l'ancien Rublevka - le royaume des entrepôts en briques rouges - au rang d'expérimentations architecturales audacieuses dans la Californie ensoleillée.
Parmi les projets de développement urbain de Zaha Hadid en Russie figurent la tour Zhivopisnaya (Moscou, 2005) et le projet de rénovation du Expocenter de la capitale. En 2014, le bureau d'architecture a lancé un appel d'offres pour un nouveau pont à Saint-Pétersbourg (le précédent avait été construit en 2008 à Saragosse, en Espagne), mais une autre crise économique l'a empêché. Aujourd'hui, la seule installation réalisée par Zaha Hadid Architects en Russie, outre le cottage de Naomi Campbell, reste le centre d'affaires de la Tour du Dominion, de sept étages, situé à Moscou dans la rue Sharikopodshipnikovskaya. À travers les intérieurs dans tous les axes de coordonnées, pour la mise en œuvre desquels les constructeurs ont activement utilisé du béton renforcé de fibres, les locataires qui en ont marre des schémas «cellulaires» vont certainement l'apprécier.
Cet été, une exposition personnelle de Zaha Hadid a été inaugurée à l’Ermitage de Saint-Pétersbourg. Son diplôme "Malevich Tectonics" sur l'affiche de l'exposition souligne une nouvelle fois que les racines du travail de l'architecte sont profondément ancrées dans le sol russe.
Tours de danse
Si prometteuse pour l'architecte d'un pays du Golfe, Zaha Hadid ne pouvait bien sûr pas l'ignorer. Son premier projet aux Emirats a débuté en 1997. Il s’agit d’un pont de 842 mètres portant le nom du cheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan, reliant l’île d’Abou Dhabi au continent. Depuis 2010, le pont avec la sinusoïde de référence d'origine, symbolisant la crête de dunes de sable, fonctionne et il semble que même quelque part à l'intérieur, il y a un restaurant.
Le prochain projet de Zaha Hadid Architects dans cet émirat était le centre des arts de la scène sur l'île de Saadiyat. Ici, dans le cadre du complexe culturel national, il est prévu d'ouvrir d'ici 2018 des succursales des principaux musées et salles de concert du monde. Le projet du Louvre local a été confié à Jean Nouvel, le musée maritime est créé par Tadao Ando, le musée Guggenheim est Frank Gehry, le musée national baptisé Al Nahyan est créé par Norman Foster et le centre des arts de la scène est créé par Zaha Hadid. Le complexe de plusieurs étages d'une superficie totale de 62 770 m2 comprend cinq salles de théâtre, un music-hall, une scène d'opéra et toutes sortes de loisirs pour les piétons. D'énormes fenêtres panoramiques avec la distance de la mer, et le concert "multiplex" lui-même, l'une ressemblant à la tête d'un reptile géant rampant à terre, et l'autre à un paquebot futuriste partant de cette côte, vont sans aucun doute fixer un nouveau standard dans la perception de la musique.
Plus précisément, ce sera un standard une fois mis en scène par Luke Besson dans le film "The Fifth Element" - un concert du lagon flottant sur la planète "Flooston Paradise". Mais c'était fantastique, et maintenant nous avons affaire à la réalité elle-même.
Zaha Hadid a fait la première proposition d'introduire une fraction du paracentisme dans le développement central de Dubaï en 2006. Le projet Dancing Towers prévoyait la construction d'un complexe de trois immeubles de 350 mètres de haut, chacun violant à sa manière la position statique dans un espace familier à l'œil. Le promoteur, Dubai Properties, s’est intéressé au projet, à la suggestion duquel le bureau Hadid a «dessiné» un immeuble plat de la Bourse de Dubaï, en termes de trèfle à quatre feuilles, en tours de 60 étages. Sous cette forme, le projet a été renommé Signature Towers et a toutes les chances d'être mis en œuvre dans un proche avenir. Le chantier de construction sur la péninsule artificielle à la fin de la crique de Dubaï est précisément l'avenir de la ville de Dubaï de Hadid.
Dans le même quartier de Business Bay, Omniyat Properties achève actuellement la tour de bureaux Opus, probablement l’un des projets les plus manifestes de Zaha Hadid. Le bâtiment cubique de 21 étages est déchiré en deux par une explosion interne modulée mathématiquement. En échange, les habitants et les clients de cet hôtel reçoivent de magnifiques panoramas aux quatre coins du monde, des intérieurs jamais aussi proches des rêves et des hallucinations des poètes du Silver Age, ainsi que l'éclairage nocturne de «l'échec» qui modifie l'apparence du bâtiment et illumine les appartements de l'extérieur avec un éclairage spécial. scintillement. Ils disent que les chambres situées dans ce bâtiment de l'hôtel Melia peuvent être réservées à partir de l'année prochaine.
Perçue de manière ambiguë, mais immédiatement reconnaissable dans ses projets - ils sont au nombre de 950 dans 44 pays du monde - Zaha Hadid peut à présent légitimement prétendre créer son propre style architectural, qui est de plus en plus demandé chaque année. Au début, dans l'histoire de l'architecture mondiale, beaucoup ont dû créer seuls, prouvant aux observateurs incrédules la fidélité de la direction retrouvée. Mais d’abord, aucun d’entre eux n’a réussi à faire reconnaître et à mettre en œuvre ses projets aussi rapidement. Et deuxièmement, l'architecte de Bagdad a toujours eu une équipe de personnes de confiance aux vues similaires. Aujourd'hui, ce sont 400 employés du bureau d'architectes Zaha Hadid provenant de 55 pays du monde. "L'architecture doit se battre sur place, sinon elle est inutile", a déclaré le commandant Hadid lors d'un entretien. "C'est un art qui nécessite un service 24h / 24, et je ne peux pas me permettre de faire autrement."
