C'EST TEMPS QU'IL SOIT CRÉÉ AUJOURD'HUI DANS LE MONDE DE L'ART, C'EST TELLEMENT DIFFICILE DE PERCEPTER, ET PLUS D'ÉVALUER QUE NOUS NE MIEUX TOUS DE FAIRE UNE TENTATIVE. AVENTOR DE L'ART FINAL CLASSIQUE À UNE DISTANCE DES NOUVEAUX «CHEFS-D'ŒUVRE» ET DES CHOSES RÉALISÉES QUI OFFRENT DE PAYER LE «DIMMER DEMIERO JERIUJELLI JERAJUJERI KHEJUJERJA JERJUJAJERJA DELAJA. Essayons de le comprendre.
Aved art moderne est beaucoup plus compréhensible, plus proche et plus cher. Il suffit de comprendre à quelles lois il obéit. Si vous le souhaitez, vous pouvez facilement saisir la clé de la porte secrète qui mène au monde de l'art contemporain et décoder l'objet d'art le plus incompréhensible. Vous verrez que les œuvres créées au cours des dernières décennies ne sont pas si éloignées de celles présentées au public il y a 100 ans. En effet, c’est souvent le passé qui explique ce qui se passe.
Art contemporain effraies, énigmes, provoque, intrigues, suscite la curiosité, appelle à la pensée, satisfait et, enfin, ravit. Voici le chemin que vous devez emprunter pour vous rendre au sommet de la "montagne" appelée art contemporain. Vous devez avoir le désir et le courage de partir sur la route, tandis qu'une préparation préliminaire vous aidera à franchir rapidement la distance. L'escalade n'est pas facile: confusion, incertitude et parfois dégoût sont les fidèles compagnons du voyageur. La tentation de revenir en arrière est grande (ce que beaucoup font). Mais pour quelqu'un qui passe au moins à mi-chemin, une sorte de récompense l'attend - un changement de compagnon de voyage: la curiosité et la satisfaction marchent maintenant à côté, et au sommet, il y aura du plaisir. Une œuvre d'art moderne peut être immédiatement comprise ou prendre du temps à recueillir des informations, à en lire la source, à poser des questions, à réfléchir et à discuter.
Il n'y a pas un tel professionnel, amateur ou connaisseur en art contemporain qui aimerait absolument toutes les œuvres. Mais tout au long de l'histoire de l'art, les contemporains ont loué certains et en ont grondé d'autres. Quelqu'un était un favori universel, mais quelqu'un détestait. Au fil du temps, certains ont été oubliés, tandis que d'autres sont entrés dans l'histoire. Les choses sont plus compliquées avec l'art contemporain, car l'épreuve du temps n'a pas encore été passée. Dans ce cas, vous devez vous fier aux opinions des professionnels et écouter vos propres émotions. Nous tirons nos propres conclusions: un objet d'art est digne d'une place dans un musée ou non.
Un autre scénario suit, directement opposé au premier. Les frayeurs de l’art contemporain, les énigmes, les provocations, les intrigues, suscitent la curiosité, appellent à la réflexion, ne satisfont pas et ne repoussent Le voyageur se rend à la montagne dans l'espoir de profiter de la vue. Il s'avère médiocre et ne provoque pas d'émotions.
Et pourquoi y en avait-il quand même? Cependant, de tels voyages constituent toujours un bon entraînement pour tout le corps: l'endurance se développe, le tonus augmente. En projetant cette idée dans l’art contemporain, nous acquérons des connaissances, élargissons nos horizons, une réflexion intense, qui a parfois un effet thérapeutique, et participons également à un jeu intellectuel.
La période de l'histoire de l'art, qui a débuté dans les années 60/70 du siècle dernier et se poursuit encore de nos jours, est associée à l'art moderne. Les créateurs de la nouvelle sont de plus en plus éloignés des canons du passé, le concept de l'art s'est étendu: installations, performances, land art, art vidéo sont apparus.
Pour comprendre tout cela, il faut connaître les règles du jeu, qui étaient inchangées jusqu'à l'ère du romantisme dans la première moitié du XIXe siècle. Les romantiques ont fait une petite, mais révolution, dont les conséquences sont ressenties à ce jour. Depuis lors, les règles du jeu ont été en constante évolution.
Le mot "jeu" est loin d'être accidentel. De nombreux artistes perçoivent leurs œuvres de cette manière. Jugez par vous-même: est-il vraiment possible de prendre au sérieux la "Merde de l'artiste" de Pierrot Manzoni, qu'il avait créée en 1961? Les boîtes de conserve avec une telle inscription ont été créées par lui comme une parodie d'une société qui, après avoir oublié comment penser, prend tout ce qui lui est glissé. "Est-ce que c'est de l'art?" - vous demandez. Cependant, ce qu’on appelle l’art d’aujourd’hui ne vise souvent pas à "décorer" une chambre à coucher ou un salon, alors éloignez-vous de la pensée "je ne le ferais pas moi-même".
L'art contemporain, en particulier l'art conceptuel, ne se préoccupe pas de la beauté, du plaisir esthétique, de la compétence et de la complexité de la performance. Maintenant, la chose la plus importante est l’idée, le design, le concept. Raisonnement philosophique, expériences personnelles, réactions aux événements - voici une liste incomplète de ce que l'auteur veut nous transmettre. Lorsque vous êtes devant l'exposition au Museum of Modern Art, posez-vous la question: est-ce que j'aime la pensée inhérente à cette œuvre? C'est-à-dire que vous ne devriez pas aimer le travail lui-même, mais ce qu'il personnifie. Ceci, bien sûr, est plus compliqué que le paysage de Shishkin ou le portrait de Renoir, mais avec une certaine formation, vous pourrez profiter de ces jeux intellectuels avec un objet inanimé (ou peut-être animé).
Une œuvre d'art peut être n'importe quoi, tout objet créé ou "ramassé" par un artiste ("readymade") et déclaré par lui comme tel. Cette idée, exprimée par Marcel Duchamp il y a 100 ans, est plus pertinente que jamais à notre époque. Sa "Fontaine" a été créée pour l'exposition de la Society of Independent Artists en 1917, bien que le mot "créé" ne soit pas tout à fait approprié ici. L’auteur a acheté un urinoir dans un magasin de plomberie, y a apposé sa signature et l’a placé dans une perspective différente. Donc, le sujet - la femme de chambre, sortie de son contexte - facilement approvisionné, Duchamp était appelé une œuvre d'art. Bien que Duchamp lui-même ait parlé d'anti-art. L'art conceptuel, né dans les années 60, doit beaucoup à ce Français excentrique qui a fait une vraie révolution. Les générations suivantes sont allées plus loin et ont inclus l'action, le jeu, l'humour et le geste dans le concept d'art. La performance "Light Turns On & Off" de Martin Krieg, qui a reçu le prestigieux Turner Prize dans le domaine de l'art en 2001, en est une confirmation éclatante. L'artiste se tenait dans la salle qui lui était réservée dans le musée, allumant et éteignant les lumières.
Il semble que pour être un artiste moderne, le dessin et la peinture ne sont pas nécessaires, car l’idée incorporée dans l’œuvre est plus importante que sa ressemblance extérieure avec un objet réel. Néanmoins, de nombreux artistes modernes ont fréquenté des écoles d'art, étudié avec des maîtres reconnus, tout en recherchant leur propre style. C'est à lui que l'artiste est parfois obligé d'éviter la peinture classique.
Il est nécessaire de considérer tout travail dans le contexte du moment où il a été créé. Rappelez-vous l'Olympia d'Eduard Manet. Elle fascine, ravit, fait signe. Mais au Salon de Paris de 1865, elle se voit confier un rôle différent: montrer à quel point l’art moderne est parvenu à devenir vulgaire et cynique. La photo a provoqué un véritable scandale. Des agents de sécurité lui ont été assignés et placés assez haut pour que le public ne puisse pas la cracher dessus, la frapper avec une canne ou un parapluie. Les connaisseurs en peinture ont noté le plan de l'image des figures. Cela prendra quelques décennies - et la simplification des formes et des images deviendra une partie intégrante du nouveau langage pictural et une marque de fabrique de nombreux artistes occidentaux. Damien Hirst a très justement noté: "Les personnes qui réprouvent l'art contemporain oublient que tout art était autrefois moderne."
Nous avons eu un peu de chance, car lorsque nous étudions l’art contemporain, nous avons la possibilité de nous tourner vers les sources primaires. Les artistes des XXe et XXIe siècles sont heureux de compléter leurs œuvres par des manifestes, des déclarations et des articles. Grâce aux travaux théoriques de Kazimir Malevitch, nous pouvons comprendre son "carré noir suprématiste", sa découverte de la peinture inutile. Devant cette petite toile de la galerie nationale Tretiakov, vous risquez d'être déçu car, mis à part la peinture noire craquelée sur fond blanc, il n'y a rien. Mais ce n’est pas ce qui est important pour la compréhension, mais son sens caché, sa place dans la peinture, l’accès à l’inutilité, l’emplacement de ce carré noir "dans le coin rouge" de l’exposition "0.10" en 1915, enfin.
L'art est le miroir de son époque. L'art contemporain reflète les sentiments des personnes vivant aujourd'hui et non pas il y a 2000 ans. Il parle dans notre langue de nos réalités et de notre vie quotidienne. De cette façon, il est clair et proche. Si vous êtes confus, ne savez pas comment vous rapporter à ce que vous avez vu, lisez des livres sur l’histoire de l’art contemporain. Ce n’est pas si important que vous aimiez cela tout de suite, mais si votre cœur et votre âme sont ouverts à de nouvelles idées, parfois étranges et incompréhensibles, cela signifie que vous approchez du sommet de la montagne, où des interlocuteurs intéressants vous attendent.
Texte: Katerina Baginskaya, experte en art et critique d'art
