Ma.Gr.Ig.Al.- c'est en russe

Ne cherchez pas ce mot dans le dictionnaire explicatif et ne le confondez pas avec le madrigal - un compliment poétique d'amour. Ma.Gr.Ig.Al. - Il s’agit d’une abréviation des lettres initiales des noms des participants au double duo musical. Certes, depuis sa création, la composition du collectif a quelque peu changé, mais ils n’ont pas changé le nom, qui est immédiatement devenu le célèbre décor des collections philharmoniques du bazar slave de Vitebsk.

Les concerts organisés par la pianiste Elena von Heifen sont depuis longtemps appréciés par le public émirat. En abordant le processus de manière extraordinaire et créative, Elena invite des artistes talentueux de différents pays à se produire. Cette fois, nous attendions un autre miracle et c'est arrivé. Même cela n’a pas commencé comme d’habitude. Dans le hall d'entrée situé devant l'entrée de la salle de concert, dans un crépuscule intime, le public intelligent posait avec bonheur pour les photographes de nombreux médias et buvait furtivement des jus de fruits frais en les mordant dans des canapés exquis. Ils ont pour la plupart commencé par une phrase empreinte de respect: "Aujourd'hui au concert Cheikh Nahayyan Mubarak Al-Nahyan, ministre de l'Education des Emirats Arabes Unis, sera présent. "

Sheikh a vraiment honoré de sa présence la performance de musiciens de Saint-Pétersbourg, manifestant un véritable intérêt pour leur art. Les magnifiques performances des musiciens et le répertoire du concert choisi avec goût n’ont laissé aucun spectateur indifférent. Le créateur et leader du «double» duo Igor Ponomarenko (Domra alt) a réuni les musiciens au sein d’un organisme vivant, caractérisé par un sens du style, une cohérence intonationale et un sens artistique.

Parmi les participants au quatuor, Maxim Tolstykh (prima balalaika), diplômé du Conservatoire de Saint-Pétersbourg et lauréat de concours internationaux; Artyom Kuznetsov (accordéon à boutons) - musicien héréditaire, également diplômé du conservatoire de la capitale du Nord, participant à des compétitions internationales en Russie, en Allemagne, en Italie et en Hollande; Stanislav Tishkevich (contrebasse) - a travaillé comme violon solo au théâtre musical de Saint-Pétersbourg et parle couramment d'autres instruments à cordes (violon, guitare).

La combinaison inattendue de la balalaïka russe, du domra et de l'accordéon à boutons avec une contrebasse symphonique ne crée pas l'impression d'une "nationalité" gloussante, mais donne plutôt de la clémence à l'ensemble. Le programme du concert est un classique de l’arrangement original. Les œuvres classiques de Debussy, Mozart, Tchaïkovski, Rossini, Sviridov, Shchedrin, des variations sur le thème de "Carmen" de Bizet se sont harmonieusement déplacées vers le travail des maîtres de la musique moderne - Dunaevsky, Shalov, Tsyganov ... La clarté, le talent, l'expression de musiciens enflamment l'auditoire téléphones et applaudit en scandant "bravo".

Dans Igor Ponomarenko, à partir d'un jeu dynamique et expressif, la corde de la domra se brise soudainement, tandis que dans Maxim de la balalaïka, la corde se rompt du pieu. Un petit problème avec le remplacement des cordes sur les instruments ... Et l'analogie avec Paganini me vient à l'esprit. Le concert est terminé, de charmantes filles présentent des bouquets parfumés aux artistes, les photographes prennent les dernières photos. Un arrière-goût aussi étonnant reste dans l'âme - un peu drôle, un peu triste, transparent et académique. Dans une interview avec des journalistes, Igor Ponomarenko a exprimé son attitude vis-à-vis de la créativité: "Il serait ridicule de jouer de la musique folklorique russe sur nos instruments. Je souhaitais un travail de qualité ... Après tout, dans notre monde matériel, toutes sortes de babioles inutiles sont plus douces que mon cœur. Et mon âge est proche de cette musique." "- c'est généralement l'âge de plus de trente ans."

L'été aux Émirats n'est pas riche en événements, le concert de juin restera donc longtemps dans le cœur du public. La musique au clair de lune de Debussy sera inspirée par une nuit étoilée, la 40e symphonie de Mozart donnera confiance au quotidien, et le «Blizzard» de Georgiy Sviridov suscitera des sentiments romantiques. La musique nous accompagne toujours à travers la vie.

Elena Balina